Die Afro-Kultur feiert ihre Traditionen
Musik, Gastronomie, Tanzen, Flechten und Frisieren gehören zu den kulturellen Praktiken, die die Afro-Nachkommen der kolumbianischen Nation hinterlassen haben, während sie Wege des Widerstands und der Freiheit ausprobierten.
Zärtlichkeit ist eine Großmutter, die an einem Sonntagmorgen auf einer Straße in San Basilio de Palenque, einer Stadt im Norden des Departements Bolivar in der kolumbianischen Karibik, ihrer Enkelin die Haare flechtet. Gegründet von versklavten Cimarrones (Maroons), die aus dem Hafen von Cartagena de Indias geflohen sind. Seit dem 17. Jahrhundert werden dort Trommeln geschlagen, und vielleicht haben Großmütter seit dieser Zeit die Haare ihrer Enkelinnen gekämmt und ihnen Geschichten vom Widerstand erzählt. Zärtlichkeit findet sich auch bei zwei jungen schwarzen Frauen, die an einem Freitagmittag, am Vorabend einer Party in Guachené üste, abwechselnd auf einer Terrasse unter dem Schatten eines, im Norden des Departements Cauca an der kolumbianischen Pazifikk Schneckenbaums Frisuren proben. In Guachené, einer Stadt, die von Menschen afrikanischer Abstammung bewohnt wird, flechten sich die schwarzen Einwohner seit den Tagen des Goldrauschs und der Arbeit auf den Haciendas die Haare.
Diese Postkarten der Zärtlichkeit werden täglich in Gebieten im ganzen Land vervielfältigt. In Kolumbien gibt es eine Vielzahl von Gemeinschaften, die von Menschen afrikanischer Abstammung bewohnt werden. Ihre Musik, Gastronomie, Tänze, mündliche Überlieferung und Frisuren bereichern die Erfahrung beim Besuch unseres Landes. Viele kolumbianische Messen, Festivals und Karnevals haben eine ausgeprägte und lebhafte schwarze Farbe.
Hinter diesen Szenen verbirgt sich die Erinnerung: Wer erzählt, was anderen vor langer Zeit erzählt wurde, spricht von Karten, die von erfahrenen Flecherinnen mit den Haaren auf den Köpfen von Frauen und Mädchen gezeichnet wurden und die später von schwarzen Maroons als Fluchtkarten verwendet wurden. Diejenigen, die es wissen, sagen, dass es am Anfang immer Haare gab. Alonso de Sandoval, ein weiser Jesuitenpriester und Evangelist, der einen Großteil seines Lebens damit verbrachte, eine Abhandlung über die Merkmale der Afrikaner zu verfassen, die nach Cartagena - dem wichtigsten Sklavenhafen Amerikas - gebracht wurden, sagte, eines der deutlichsten Zeichen der Identifikation dieser Menschen sei die Art und Weise, wie sie ihr Haar trugen, mit dem sie - so schrieb der religiöse Mann - „tausend angenehme Erfindungen“ machten.
In den Rhapsodien, die zum Gedenken an die versklavten Völker gesungen wurden, hieß es auch in ihren großen Afros versteckten Männer und Frauen Samen, und sobald sie eine Chance hatten, schüttelten sie den Kopf, um sie in Gebieten zu verbreiten, in denen die Freiheit keimen würde. Andere sagten, dass das reichlich vorhandene Haar dazu diente, gelegentlich Goldklumpen aus den Minen, die sie versklavten, zu lagern und mit ihnen die Freiheit zu erkaufen. Die Wahrheit ist, dass der Weg und die Komplizenschaft des Haares bei seiner Anordnung bereits in der Antike angelegt wurden. Und heute sind sich Menschen afrikanischer Abstammung an verschiedenen Orten in Kolumbien zunehmend der Bedeutung dieser Erinnerung bewusst. Sie nehmen sie als Bestandteil ihrer Identität an, aber jetzt verstecken sie ihre Haare nicht mehr, sie zeigen sie mit Stolz und erzählen sie auf andere Weise weiter.
Neben Trommeln sind Frisuren eine grundlegende Kommunikationsform für Afro-Menschen bei der Konstruktion nationaler Identität.
Diese Route, die ein Selbstwertgefühl, eine Schönheit ohne Komplexe oder Zwänge zeigt, kann in San Andrés, Providencia und Santa Catalina, den Inselterritorien Kolumbiens im Karibischen Meer, beginnen.
Dort, in den Ländern der Barrakudas und des grünen Mondes, der Piratengeschichten und im Takt der musikalischen Rhythmen von Mento, Reggae, Socca und Calypso, findet man Menschen, die sich in Harmonie mit ihren Dreadlocks bewegen, echte Frauen, die im Kopf einiger Touristen Träume weben, und junge Menschen, die bei ihrer täglichen Arbeit Frisuren tragen, die uns daran erinnern, dass die Diaspora noch nicht so lange her ist; Partnerschaften mit anderen schwarzen Völkern der großen Karibik.
Trommeln, Geflechte und Afros in Palenque und Cartagena
In dieser Stadt, die 2005 von der UNESCO zum Historischen und Immateriellen Erbe der Menschheit erklärt wurde, sind Frisuren so alltäglich wie der Stolz, den der Maroon Benkos Biohó seit dem 17. Jahrhundert hatte, als er eine Souveränität ohne Ketten für diese Ländereien entwickelte. In jedem Haus kämmt und flechtet jemand die Haare mit der gleichen Natürlichkeit, mit der die Körner gestapelt, die Yamswurzel gesät, die Eingemachten zubereitet und die Kühe gemolken werden: mit dem gelassenen Geschick, mit dem die Dinge, die immer da waren, hergestellt werden.
Es ist auch ganz natürlich, dass der einzige Schönheitssalon des Dorfes Königin des Kongo heißt und dass seine Besitzer darauf bedacht sind, das, was sie tun, mit der Bedeutung ihrer Vorfahren zu füllen. Sie flechten Zöpfe, um die Wege der Freiheit zu ehren, und ihre Werke tragen Namen, die so adrett sind wie die Entwürfe, die sie auf die Köpfe ihrer Kunden stempeln: Die Hundertjährige, die Tomate, das Pariah-Schwein, die afrikanische Innovation (bekannt als die Wange), sind nur einige fröhliche Namen für ein Talent, das eine Geschichte hat.
In diesem Land, in dem die Trommel lebt und schreit, findet seit mehr als zwanzig Jahren jährlich das Festival der Trommel und der kulturellen Ausdrucksformen von Palenque statt, um die Gastronomie, die Musik, den Tanz und die Frisuren, d.h. die angestammten Kommunikationswege, zu feiern. Unter dem blauen Himmel des Oktobers werden die aus Afrika übernommenen Traditionen lebendig, an die neuen Räume angepasst und von engagierten Generationen bewahrt, die ein Echo ihres Wesens in das Fell der Trommel gelegt haben.
Ungefähr eine Stunde von Palenque entfernt liegt Cartagena de Indias mit seiner wahrhaftigsten historischen Erinnerung - der der afrikanischen Diaspora. Vor langer Zeit drängte das schwarze Viertel seinen Stil auf und bestätigte seine Art, Haare zu tragen: Zöpfe, Schnitte, reichlich Afros, Rechtfertigungsreden und eine ganze Pädagogik für seine Pflege kursieren in den Straßen, Schulen und in Schulen, an der Universität, in Büros, bei kulturellen Veranstaltungen und in der täglichen Rumba.
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Die afro-pazifischen Routen
Die Route führt wie in den alten Tagen der Sklaverei den Atrato-Fluss hinauf und mündet in den kolumbianischen Pazifik. Der Unterschied besteht darin, dass sie jetzt diese Gebiete bereisen, nicht nur, um Beweise für eine Vergangenheit zu finden, die einige Menschen auf berüchtigte Weise zur Zwangsarbeit verurteilt hat, sondern auch, um jene Traditionen des Widerstands wieder aufleben zu lassen, die durch die Art und Weise, wie sie sich die Haare kämmten, das Recht auf Existenz und Identität bekräftig-ten.
Diejenigen, die sich der Bestandsaufnahme der Frisur- und Flechtpraktiken in der Region verschrieben haben, zögern nicht, die Besonderheit der Stile hervorzuheben, die in Andagoya, einer Bergbaustadt im Departement Chocó, verwendet werden, sowie die Geschicklichkeit derjenigen, die in Robles, im Departement Valle, und in Villa Rica, im Departement Cauca, etwas weiter südlich im pazifischen Raum Kolumbiens, arbeiten. Zöpfe, Zwirne, Schrauben, Weben... alle Arten von Frisurtechniken werden in alternativen Katalogen, die von Menschen erstellt werden, und bei der Organisation von Treffen und Festivals zur Auszeichnung der besten Arbeiten in Umlauf gebracht. Gleichzeitig wurde das Wissen der Vorfahren über die Pflanzen, die zur Haarpflege verwendet werden, gerettet: Aloe Vera, Sapodilla, Minze, Raute, Mate und die Rinde des Guácimo-Baums werden mit der Kosmetologie kombiniert, die in den letzten Jahren geschaffen wurde, um die natürlichen Eigenschaften des Afro-Haars zu erhalten.
In Istmina, Chocó, findet im Zusammenhang mit dem Patronatsfest der Virgen de las Mercedes im September ein thematischer Frisurenwettbewerb statt, bei dem die geografischen und kulturellen Werte der Region hervorgehoben werden.
Im September und bis Ende Oktober ist die Stadt Quibdó, Hauptstadt des Chocó, am Ufer des Flusses Atrato, eine Masse von Menschen, die auf den Straßen im gleichen Rhythmus tanzen. Dies ist das Festival von San Pacho, eine Feier zu Ehren von San Francisco de Asis, die seit 1648 stattfindet und 2012 von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt wurde. Musik, Umzugswagen, Tänze, Kostüme und das Gewissen eines Volkes, das die Feierlichkeiten als eine Katharsis, um sich inmitten der täglichen Qualen der Arbeit und der Tage neu zu erfinden, ohne zu wissen, dass sie vielleicht eines der wichtigsten kulturellen Ereignisse der Nation aufbauten.
In Buenaventura, Kolumbiens wichtigstem Hafen am Pazifik, wo die Ästhetik der schwarzen Bewegungen in den Vereinigten Staaten schon immer einen starken Einfluss hatte, konkurrieren die schwarzen Herrenfriseurinnen in den Vierteln um die besten Stile. Diese Orte sind Orte der Begegnung und des sozialen Austauschs für junge Menschen, und mit der Migration in die Großstädte des Landes wurden dieselben Praktiken auf die Schönheitsdynamik von Bogotá, Medellín und Cali übertragen.
In Cali findet seit fünfzehn Jahren jedes Jahr im Juni das Festival „Weaving of Hope“ statt, das die kulturelle Identität der schwarzen, afrokolumbianischen, Raizal- und Palenquera-Bevölkerung bekräftigt, das Recht auf Differenz und Vielfalt feiert und das lokale Wissen mit dem anderer amerikanischer Länder, die im gemeinsamen Gedächtnis der Diaspora anerkannt sind, in einen Dialog bringt. Die Hauptstadt des Valle del Cauca und wichtigstes urbanes Zentrum des pazifischen Raums ist auch Schauplatz einer der kulturellen Veranstaltungen, die in den letzten Jahrzehnten am stärksten gewachsen ist und jährlich die größte Zahl von Touristen anzieht. Es han-delt sich um das Petronio Álvarez Pacific Music Festival, das nicht nur zu einer Referenz für die schwarze Musik der Region geworden ist, sondern an einem Ort und in einer festlichen und ansteckenden Wette die vollendetsten kulturellen Ausdrucksformen der afro-abstammenden Bevölkerung verdichtet. Man muss sagen, dass viele Wege gegangen werden mussten, um an den Ort zu gelangen, an dem wir jetzt sind. In einer sklavenbesitzenden Gesellschaft kann Identität zum Stigma werden. Das Afro-Haar, das sie identifizierte, verurteilte sie ebenfalls; Spott und Hohn wurden - wie Flecken - reichlich vorhanden: Ende der sechziger Jahre veröffentlichte der Ethnograf Luis Flórez ein Lexikon mit den verschiedenen Begriffen, die die Kolumbianer als Teile des menschlichen Körpers bezeichneten. In seinen Nachforschungen fand Flórez etwas mehr als fünfzig populäre Wörter, die sich auf die Haare der afro-abstammenden Bevölkerung beziehen. Sie alle haben eine starke abwertende Ladung: achicharronao (Schwartkopf ), cadillo (Warze-Haar), churrusco (angebranntes Haar), duro (hart), pelicerrao (zu dichtes Haar), tornillo (Schraube)... sind einige der Arten, wie man Haare bezeichnen kann. Aber die Afro-Nachkommen lernten mit der gleichen Geschicklichkeit, mit der die Flechtmaschinen das Haar flechten, es umzudrehen, dem Stigma zu entgehen, es zu einer Quelle des Stolzes zu machen.
Vielleicht wusste das schon immer die Großmutter, die an einem Sonntagmorgen auf einer Straße in San Basilio de Palenque fleißig die üppigen Haare ihrer Enkelin kämmt. Und sie hatte die Geduld, die Identität und Schönheit zu weben, die heute einige Mitglieder dieser vielfältigen Nation mit Anmut zeigen.
Text: Javier Ortiz Cassiani
